Ce que j’ai appris

Ce que j’ai appris
Stage Paolo Woods « Raconter une histoire »
Arles, 11 au 16/07/2011

1. Il faut que quelque chose se passe dans une photo. Il faut que le spectateur ressente de la curiosité et de l’émotion en la regardant,
2. Les mots clefs pour raconter une histoire  sont nécessité et sincérité,
3. Il faut raconter une histoire, mais pas des histoires (mensonges),
4. Il faut partir avec une idée de départ, mais ne pas hésiter à la faire évoluer en se frottant à la réalité ou voire même carrément  changer de cap,
5. La photo est très réductrice, elle réduit les 3 dimensions en 2, le temps qui s’écoule en un seul instant et elle rejette tout ce qui est hors du cadre choisi,
6. La syntaxe de la photo est très pauvre, les seuls éléments qui permettent à un photographe de s’exprimer sont l’ouverture du  diaphragme (profondeur de champ), le temps de pose (flou de bougé), la sensibilité  du film, la lumière et le cadrage,
7. La technique :
   • maîtrise de la technique : il faut la maîtriser suffisamment pour ne plus y penser lorsque l’on est sur le terrain,
   • appareil photo :
     • travailler en mode programme (P), appuyer sur AF avec le pouce pour figer la mise au point et l’exposition, faire glisse le couple T, Av en faisant tourner la molette supérieure avec l’index, faire une correction d’exposition en agissant sur la molette du bas,
     • choisir l’exposition évaluative, et l’autofocus à visée centrale,
     • les plages de réglages classiques sont  de 100 à 1600 iso pour la sensibilité, f/1.4 à f/5 .6 pour l’ouverture du diaphragme et 1/30s à 1/200s pour le temps de pose,
     • utiliser la visée par l’écran pour effectuer la composition, quitte à revenir à la visée directe lorsque les repères sont pris,
     • bien veiller à avoir l’appareil dans un plan vertical, pour ne pas avoir de problème de divergence des lignes qui sont parallèles dans la réalité,
   • objectif : utiliser le 35 mm, de préférence le f/1.4, pour avoir les personnages et leur environnement,
   • pied :
     • utiliser le pied de préférence. En pratique ne pas descendre pour T en dessous de 1/6s si le sujet est immobile et de 1/30s si le sujet peut légèrement bouger,
     • utiliser la visée par l’écran pour la composition, en faisant une mise au point très précise en manuel en agrandissant la scène (appuyer 2 fois sur agrandissement),
   • éclairage : 
     • veiller à avoir le 1^er plan bien éclairé, si possible en éclairage naturel, sinon ne pas hésiter à utiliser 1 à 2 flashs de studio transportables,
     • utiliser le flash cobra si nécessaire, en mode P, avec l’orientation du flash vers le haut et l’arrière de préférence, avec réflexion sur les murs et le plafond. On peut l’utiliser en position frontale pour le fill-in. Utiliser la correction d’exposition soit en mode TTL, soit en mode manuel.